3daysofdesign 2026. Kopenhagen en design gevangen in het hier en nu.

3daysofdesign is een evenement dat design op een heel andere manier laat zien dan traditionele beurzen - veel dichter bij de stad, de mensen, het dagelijks leven en pure emotie. In plaats van één grote, onpersoonlijke beurshal bezoeken ontwerpers en designliefhebbers sfeervolle showrooms, galeries, musea, privé-appartementen en Kopenhaagse binnentuinen. Geen gehaast, maar inspirerende gesprekken met ontwerpers, de lancering van nieuwe collecties, tentoonstellingen, lezingen en ontmoetingen waarbij je de objecten in hun natuurlijke context kunt bewonderen. In plaats van de glitter en glamour die de beurzen in Milaan vaak omringen, ligt de focus hier echt op het design zelf en de emoties die het oproept.

De geschiedenis van 3daysofdesign begon in 2013, heel bescheiden en typisch Scandinavisch: als een initiatief van vier Deense merken - Montana, Erik Jørgensen, Anker & Co en Kvadrat, die elkaar ontmoetten in een oude loods in de havenwijk Nordhavn. Juist daar werd het idee geboren voor een evenement dat voortkwam uit de behoefte aan nauw, minder commercieel contact met design.

Inmiddels is 3daysofdesign uitgegroeid tot hét officiële designfeest van Denemarken, een geduchte concurrent voor de Milan Design Week en een van de meest inspirerende plekken om te discussiëren over wat hedendaags design nu echt is: vorm, functie, verantwoordelijkheid, vakmanschap, emotie en een manier van denken over het dagelijks leven.

In 2026 vond het festival plaats van 10 tot 12 juni onder het thema "Make This Moment Matter". En er is bijna geen slogan te bedenken die de tijdgeest van het hedendaagse design beter samenvat.

"Make This Moment Matter" - het thema van de editie van dit jaar - is een uitnodiging om de betekenis en de rol van design onder de loep te nemen. We vragen ons allang niet meer alleen af of een object mooi, functioneel of nieuw is. De cruciale vraag is eerder: waarom is het gemaakt? Wat voegt het toe aan een wereld waarin we ons steeds vaker overweldigd voelen, een wereld van massaproductie en spullen zonder designgedachte, vakmanschap of diepere betekenis?

Vanuit dit perspectief begint design met een schone lei, maar eindigt het zeker niet bij de vorm alleen. Uit onzekerheid ontstaat een intentie; uit intentie ontstaat betekenis; en uit betekenis ontstaat een object dat niet zomaar ruimte inneemt, maar echt het verschil maakt: in de ruimte zelf, in onze dagelijkse rituelen en in de relatie tussen mens en thuis.

"Make This Moment Matter" is dan ook een pleidooi voor mindfulness. Voor de verschuiving van "meer" naar "bewuster", van tijdelijkheid naar tijdloosheid, van oppervlakkig effect naar emotie, welzijn en verantwoordelijkheid. Het is een uitnodiging om zo te ontwerpen en te kiezen dat de beslissingen van vandaag er morgen echt toe doen — voor onszelf, voor anderen en voor de wereld die we achterlaten.

In die zin sluit het thema van 3daysofdesign prachtig aan bij de slogan van FormAdore - Make it yours. Beide statements spreken over eigen regie, maar vanuit twee complementaire perspectieven. "Make This Moment Matter" herinnert ons eraan dat design betekenis moet hebben: voortkomen uit een behoefte, bijdragen aan ons welzijn, bewuste keuzes ondersteunen en meer achterlaten dan alleen een esthetische voetafdruk.

Make it yours brengt dit idee heel dichtbij en spreekt over de eigen regie van de gebruikers, die hun ruimte inrichten met objecten die weerspiegelen hoe zij leven, passend bij hun dagelijkse routines, en die een positieve invloed hebben op hoe zij zich voelen in hun meest persoonlijke omgeving.

Het is een uitnodiging om niet blindelings trends te volgen, maar te kiezen voor objecten die resoneren met ons levensritme, onze gewoonten en onze behoefte aan schoonheid. Waar het Kopenhaagse thema zegt: laat design ertoe doen, voegt FormAdore daaraan toe: en kies voor design dat geen decoratie om de decoratie is, maar deel uitmaakt van jouw verhaal — het verhaal dat geschreven wordt bij je ochtendkoffie, het licht boven de tafel, de textuur van je favoriete fauteuil en de objecten die jarenlang met je meegaan.

Tijdens de editie van 3daysofdesign van dit jaar vierde het merk Louis Poulsen het 100-jarig jubileum van het PH-systeem - een baanbrekend verlichtingsconcept dat in 1926 door Poul Henningsen werd ontwikkeld. Zijn idee was even eenvoudig als revolutionair: de gloeilamp temmen, de schittering verzachten, het licht in lagen verspreiden en de gebruiker verlossen van verblindend, vermoeiend licht.

Henningsen creëerde een systeem dat licht met een bijna wiskundige gevoeligheid structureerde. De drie schermen van het PH-systeem werden ontworpen volgens een natuurlijke logaritmische spiraal, waardoor de lamp het licht zacht, gelaagd en volledig verblindingsvrij verspreidt. Achter deze poëtische lichtheid ging een uiterst precieze structuur schuil: een wiskundig nummeringssysteem maakte het mogelijk om verschillende schermopstellingen samen te stellen, afgestemd op uiteenlopende verlichtingsbehoeften. Het PH-systeem is dan ook veel meer dan alleen een lampvorm. Het is een manier van denken over licht als een medium dat met zorg voor menselijk comfort, sfeer en de dagelijkse ervaring kan worden gestuurd.

Als onderdeel van het programma "PH - an exploration" nodigde het merk bezoekers uit in het hoofdkantoor en presenteerde het productprimeurs, kinetische installaties en designgesprekken. Zo ontstond een prachtig verhaal over een erfgoed dat zeker niet alleen tot het verleden behoort. De campagneslogan "PHOrever", die 100 jaar PH-systeem viert, vat deze continuïteit perfect samen. Henningsen's ontwerpen blijven actueel, niet alleen omdat het iconen zijn, maar omdat ze nog altijd antwoord geven op een zeer eigentijdse behoefte: licht dat sfeer creëert, de ruimte structureert en ervoor zorgt dat we ons er echt prettig in voelen.

Tijdens het festival nam Louis Poulsen de bezoekers mee op reis in de wereld van Henningsen, zonder daarbij de andere iconen uit het oog te verliezen. Een kinetisch platform met Panthella-lampen trok direct bij de ingang de aandacht en markeerde de 100ste geboortedag van ontwerper Verner Panton. Hiermee bevestigde Louis Poulsen eens te meer zijn eigen rijke erfgoed en het iconische karakter van een merk dat liefhebbers van licht en design blijft fascineren.

Tijdens de 3daysofdesign van dit jaar vierde het merk Muuto zijn 20-jarig jubileum en de symbolische opening van een nieuw hoofdstuk in zijn geschiedenis. Het evenement, dat plaatsvond op verschillende verdiepingen van een prachtig herenhuis aan de Østergade 36-38, was niet alleen een jubileumfeest, maar ook een moment van bezinning over de koers van het hedendaagse Scandinavische design.

Al meer dan een eeuw is dit geen op zichzelf staande stijl of een gesloten esthetiek, maar eerder een manier van denken: over de eerlijkheid van vorm, functionaliteit geworteld in het dagelijks leven, respect voor materialen, vakmanschap en duurzaamheid. Muuto komt voort uit deze traditie, maar herhaalt deze niet simpelweg. Het merk bouwt aan een eigen designtaal - moderner, zintuiglijker en open voor de dialoog tussen het rationele en het emotionele. De kern van deze filosofie is de overtuiging dat goed design tegelijkertijd "vanuit het hart en het hoofd" ontstaat: aan de ene kant tellen verhoudingen, ergonomie, constructie en duurzaamheid; aan de andere kant het gewicht van het materiaal in de hand, de zachtheid van de randen, de sfeer in de ruimte en dat ongrijpbare gevoel van aanwezigheid.

Tijdens het festival nodigde het merk bezoekers uit om over design te praten via productlanceringen, belevingsruimtes, een wedstrijdtentoonstelling en de presentatie van de exclusieve Numbered Edition Designs. Hiertoe behoorde het Inner View Object van Lise Vester - een handgemaakt, mondgeblazen object van Muranoglas dat speelt met licht, reflectie en perceptie, en de sculpturale, geëxtrudeerde aluminium Close to Heart Chair van studio Spacon, waarvan de precieze constructie kleine hartvormige verbindingen verbergt - een symbool voor de verjaardag van het merk.

Dit detail vat de richting van Muuto perfect samen: architectonische logica ontmoet warmte, en experiment ontmoet de dagelijkse ervaring. Het jubileum werd gecompleteerd met het boek "Next Chapters in Scandinavian Design - Muuto on Creating Intentional Spaces", uitgegeven door Gestalten en tot stand gekomen in samenwerking met het merk. Aan de hand van essays, foto's en interviews met ontwerpers laat het zien hoe kleur, vorm, tastzin, natuur en licht invloed hebben op hoe we leven, bewegen en ons voelen in een interieur.

In een wereld die steeds digitaler wordt, herinnert Muuto ons eraan dat de toekomst van design kan beginnen met iets heel fysieks: een object dat ons uitnodigt om even stil te staan, na te denken en echt contact te maken met de ruimte om ons heen.

HAY toonde tijdens 3daysofdesign, zoals altijd, design in zijn meest democratische, alledaagse vorm - goed ontworpen, kleurrijk, duurzaam, toegankelijk voor iedereen en midden in het leven. Het merk, bekend om meubels, verlichting en accessoires die in samenwerking met ontwerpers uit de hele wereld worden ontwikkeld, bewijst al jaren dat hedendaags design niet duur of pretentieus hoeft te zijn.

Tijdens het festival van dit jaar presenteerde HAY zijn iconen, lanceringen en previews van nieuwe toevoegingen aan de meubel- en verlichtingscollecties op een unieke locatie aan het kanaal bij O-Overgaden, een van de belangrijkste instellingen voor hedendaagse kunst in Kopenhagen. Gelegen in het hart van Christianshavn, bood deze ruimte, bekend om experimentele tentoonstellingen en een programma dat jonge, lokale en internationale stemmen ondersteunt, een natuurlijke context voor het merk: op het snijvlak van kunst, de stad en het dagelijks leven.

Tegelijkertijd bleef het HAY House geopend, de flagshipstore van het merk in een prachtig pand in het stadscentrum. Hier konden bezoekers zich onderdompelen in de voortdurend evoluerende collectie van dit populaire merk. In deze dubbele aanwezigheid, gevangen tussen een artistieke context en het huiselijke, intieme karakter van de showroom, komt de filosofie van HAY duidelijk naar voren: design moet mooi, functioneel en gewoon dicht bij ons zijn. Niet als een manifest op een voetstuk, maar als een vanzelfsprekend onderdeel van het dagelijks leven dat je naar eigen hand kunt zetten.

Het merk Serax maakte dit jaar voor het eerst zijn opwachting op 3daysofdesign - en wel met de grandeur die past bij een merk dat al vier decennia lang alledaagse voorwerpen transformeert tot objecten met karakter. Het Belgische merk, dat wereldwijd actief is en samenwerkt met internationale ontwerpers en creatieven, bouwt zijn portfolio op rond een eenvoudig maar ambitieus idee: het verrijken van de dagelijkse leefomgeving.

In de wereld van Serax is een bord, een vaas, een lamp of een meubelstuk niet zomaar een functioneel accessoire. Elk item heeft een eigen verhaal en eist zijn plek op in de ruimte, als een perfecte balans tussen esthetiek en bruikbaarheid, tussen ambachtelijk vakmanschap en een eigentijdse blik op wonen.

De aanwezigheid in Kopenhagen dit jaar had een speciaal tintje, omdat deze samenviel met het 40-jarig jubileum van het merk. Om dit te vieren nam Serax de iconische New Mags-winkel en het bijbehorende dakterras over. Dit vormde het decor voor een verhaal over verleden en toekomst: over de ontwerpen die de herkenbare stijl van het merk hebben gevormd, en nieuwe ontwerpen, waaronder lanceringen van designer Kelly Wearstler, die zelf ook aanwezig was bij het evenement.

Er waren vertrouwde iconen, frisse interpretaties en een jubileumsfeer die voelbaar was in de ruimte, het licht, de materialen en de ambiance van de iconische boekhandel. Serax herinnerde ons eraan dat design dat het dichtst bij ons dagelijks leven staat, ook een verzamelwaardige kwaliteit kan hebben - een object kan functioneel zijn, decoreren, prachtig verouderen met het huis en jaren later nog steeds zijn verhaal vertellen.

Stelton nodigde ons tijdens 3daysofdesign uit in een wereld waar Scandinavische vormdiscipline en de tederheid van dagelijkse rituelen elkaar ontmoeten. Dit familiebedrijf uit Kopenhagen, opgericht in 1960, ontwikkelt al decennialang een designtaal die is gebaseerd op verhoudingen, functie, materiaal en duurzaamheid - waarden die geen seizoensgebonden trends nodig hebben, omdat hun kracht ligt in kwaliteit voor generaties en een lang leven in huis.

In samenwerking met ontwerpers uit de hele wereld creëert Stelton complete productfamilies: minimalistisch in uitdrukking maar uiterst doordacht, aanwezig in het dagelijks leven zonder overdaad. Tijdens het festival liet het merk dit proces van binnenuit zien, waarbij de aandacht niet alleen uitging naar het eindproduct, maar ook naar de keuzes die aan de creatie voorafgingen: de materiaalkeuze, de textuur van het oppervlak, de manier van gebruiken en de relatie tussen hand en object.

Het programma "Moments of Passion" in het Kanal House was opgebouwd rond koffie, goede gesprekken en het samenzijn. Vers gezette koffie, zintuiglijke installaties en live ontmoetingen creëerden een ruimte waar design niet van een afstandje werd bekeken, maar in alle rust werd ervaren — in het aroma, het gebaar van het inschenken, het gesprek over het creatieve proces en het terugkeren naar handelingen die we met aandacht uitvoeren.

Stelton herinnerde ons eraan dat eenvoud geen kortere weg is. Het is een methode. En een goed ontworpen object kan een stille metgezel van alledag worden — eentje waar je elke ochtend met plezier naar grijpt.

De editie van 3daysofdesign van dit jaar liet zien dat hedendaags design steeds meer afstand neemt van het concept van 'nieuwigheid' alleen. Dat is simpelweg niet meer genoeg. Het gaat om de intentie. Het materiaal. De duurzaamheid. Het licht. De relatie met de ruimte. De manier waarop een object de sfeer in huis verandert, rituelen ondersteunt en ons helpt om bewuster te genieten van ons eigen dagelijks leven.

Louis Poulsen sprak over licht dat zorg draagt voor de mens. Muuto - over de toekomst van Scandinavisch design, gebouwd op emotie en verstand. HAY - over schoonheid die elke dag toegankelijk is. Serax - over objecten die functioneel zijn, maar ook iets van een kunstwerk in zich dragen. Stelton - over eenvoud die focus vereist en die we terugzien in onze dagelijkse handelingen.

Al deze verhalen komen op één punt samen: in de overtuiging dat design niet ophoudt bij het uiterlijk. Het begint pas echt daar waar het object betekenis krijgt. Wanneer het ons helpt een ruimte te creëren die aandachtiger is, persoonlijker en meer van onszelf.

Make this moment matter.

Make it yours.