Design heeft vele gezichten, maar het is maar al te zeldzaam om er een vrouwelijk gezicht in te zien. Daarom geven we ter gelegenheid van Vrouwendag het woord aan getalenteerde vrouwelijke ontwerpers en presenteren we de profielen van 9 ontwerpers wier ontwerpen je in ons aanbod zult vinden. We hopen dat hun verhalen een bron van inspiratie zullen zijn voor de komende generaties.
Patricia Urquiola - architect en ontwerper
Patricia Urquiola is een Spaanse architect en ontwerper die talloze prijzen heeft gewonnen voor haar innovatieve ontwerpen op internationale tentoonstellingen. Haar creatieve proces combineert humanistische, technologische en sociologische benaderingen en ze begint haar werk aan elk nieuw product met een empathische verbinding met de kijker - de mens die baat heeft bij een bepaald ontwerp staat altijd centraal. Patricia Urquiola speelt met het vinden van niet voor de hand liggende verbanden tussen het bekende en het nog onontdekte. Het moet gezegd worden dat ze daar perfect in slaagt.
In haar professionele leven heeft ze samengewerkt met vele wereldmerken zoals Alessi, Kartell en Foscarini.
Mette Thomsen - oprichter van Design Letters
Mette Thomsen begon haar carrière als journalist en schreef over design. Haar liefde voor goed design.... en letters is haar altijd bijgebleven. Logisch dus dat dit precies is waar ze zich op richtte toen ze in 2009 haar merk oprichtte in Denemarken. In 2011 ontwierp ze haar eerste collectie (nu iconische) monochrome mokken met minimalistische letters. De stukken in deze collectie waren versierd met lettervormen die in 1937 door Arne Jacobsen zelf waren ontworpen - een legendarisch figuur in wereldwijd design en een van de beroemdste ontwerpers van Denemarken.
Naarmate er meer ontwerpen werden gemaakt, experimenteerde het merk met nieuwe benaderingen en kleuren, maar letters en typografie bleven altijd in het DNA en in het middelpunt van de focus. Als gevolg daarvan blijven de ontwerpen van Design Letters tot op de dag van vandaag de ogen strelen van iedereen met een hart voor het alfabet ;)
Trine Andersen, bedenker van het merk LIVING
Als je het uitgebreide portfolio van Ferm Living bekijkt, is het moeilijk te geloven dat het allemaal begon met.... behang. De Deense art-director Trine Andersen was in 2005 haar nieuwe huis aan het inrichten en had moeite met het vinden van geschikte ontwerpen voor de muren. Ze besloot haar talent te gebruiken om zelf een geschikt behang te ontwerpen, toonde het op een interieurbeurs en het bleek... dat dit precies was waar mensen behoefte aan hadden. Dus richtte ze het merk Ferm Living op, dat vanaf het begin een gezellige, warme en comfortabele thuisruimte wilde creëren. Trine Anderson gelooft dat een huis veel meer is dan de som van de bezittingen. In feite komt de naam zelf uit de woorden van haar grootmoeder, die de uitdrukking 'ferm på fingrene' gebruikte om haar waardering uit te drukken voor iemand die 'een goede hand had'.
Vandaag de dag is Ferm Living een merk dat vestigingen heeft over de hele wereld en te vinden is in huizen in alle windstreken. In de woorden van de oprichtster zelf:
In de loop der jaren hebben we een strakke, Scandinavische esthetiek ontwikkeld met verwijzingen naar design uit de jaren 1950 en 1960. Maar daar beperken we ons niet toe. We houden ook van gedurfde accenten, levendige kleuren en een vleugje energie, dus we moedigen onze klanten aan om te improviseren en de klassiekers te combineren met een vleugje gekte.
Rachel Griffin - Muuto-ontwerper
Rachel Griffin is een Amerikaanse ontwerpster die Earnest Studio heeft opgericht en samenwerkingen heeft met veel grote merken zoals Muuto. Ze richt zich voornamelijk op het ontwerpen van lampen, meubels en kleine accessoires. Maar in elk project zie je haar wortels - ze begon namelijk als grafisch ontwerper en ontwierp jarenlang tentoonstellingen en boeken. Ze is gefascineerd door eenvoudige, grafische, driedimensionale structuren die duidelijk opvallen in de ruimte.
In haar eigen woorden:
Mijn werk verkent het thema modulariteit, gedreven door mijn fascinatie voor eenvoudige structuren en materialen. Ik ben geïnteresseerd in driedimensionale werken die ook grafisch van aard zijn, gedreven door mijn verlangen om minimalistische, gedurfde en karaktervolle vormen te creëren.
Camilla Shram - oprichter van het merk Humdakin
Zoals vaak het geval is met wereldwijd succesvolle bedrijven, beginnen veel bedrijven met toeval. Camilla Shram richtte tijdens haar rechtenstudie een particulier schoonmaakbedrijf op. Maar ze bood haar klanten een andere aanpak - schoonmaken werd een ervaring en ging verder dan alleen schoonmaken. Ze merkte echter dat haar klanten niet regelmatig schoonmaakten, maar wachtten op haar bezoek. Ze besloot hier verandering in te brengen door unieke en tot dan toe ongeziene schoonmaakproducten (en later verzorgingsproducten) te creëren die plezierig waren en stimuleerden om het huis altijd schoon te houden. Deze producten zijn hypoallergeen, gemaakt met respect voor het milieu, hebben mooie flessen en onderscheiden zich door een heerlijke geur. Het resultaat is dat het merk Humdakin een recept is voor succes en netheid. Vandaag de dag brengt Camilla niet alleen orde en een heerlijke geur in Deense huizen.
Helen Hjorth - bedenker van Done by Deer
De merknaam Done by Deer is geen toeval. De naam van oprichtster Helen Hjorth betekent eigenlijk hert in het Deens. Het Deense merk dat ze heeft opgericht richt zich op kinderaccessoires die het dagelijks leven van kinderen en ouders makkelijker en leuker maken. Alles wat uit haar handen en die van haar medewerkers komt, is bedoeld om leuk en stimulerend te zijn voor de kleintjes en gebruiksvriendelijk voor de ouders. De belangrijkste missie van Done by Deer is om de laatste designtrends op te vangen en ze om te zetten in tijdloze ontwerpen die kinderen plezier geven.
Miriam Mirri - Italiaans ontwerp voor Alessi
Miriam Mirri is een Italiaanse ontwerpster die in haar beroemde studio in Milaan al jaren ontwerpen maakt voor enkele van 's werelds grootste merken, waaronder het iconische Alessi.
In haar werk combineert ze op een originele manier een grondige kennis van materialen, constructie en de fysica van objecten met een fantasierijke en innovatieve benadering van vorm. Alles wat uit haar creatieve hand komt, heeft een ongewone lichtheid. Je ziet er de speelsheid van vorm en kleur in, maar ook het nadenken over het praktische gebruik van het object. Daarom worden haar ontwerpen zo gewaardeerd in de designwereld en op internationale tentoonstellingen.
Zaha Hadid - architect met een passie voor design
Zaha Hadid is een van die kunstenaars die door het glazen plafond is gebroken. Geboren in Irak in de jaren 1950, moest ze vanaf het begin veel kracht en vastberadenheid tonen om de opleiding van haar dromen te krijgen en de wereld haar visie op architectuur en design te laten zien. Nadat ze naar het Verenigd Koninkrijk verhuisde om te studeren, vond ze al snel haar stijl - haar werk wordt gekenmerkt door een innovatieve, futuristische benadering en deconstructivistisch denken. Maar door de kosten van projecten en technische moeilijkheden bleven veel van haar werken op papier staan of werden pas na haar dood gerealiseerd.
Maar gelukkig kreeg ze tijdens haar leven al welverdiende erkenning - ze was de eerste vrouw die de Pritzker Prize kreeg, die ook wel de 'Nobelprijs voor architectuur' wordt genoemd! We kunnen haar bouwontwerpen nu bewonderen in 44 landen over de hele wereld.
Maar niet alleen de architectuurwereld heeft veel aan haar te danken. Haar portfolio omvat vele designgerichte utiliteitsprojecten die ze heeft gemaakt voor wereldmerken zoals Alessi.
Aino Aalto - solo maar in duet
Aino Marsio-Aalto is een Finse architect en ontwerper, een van de pioniers van Scandinavisch design en een ontwerper die haar hele leven in de schaduw van haar beroemde echtgenoot Alvar Aalto heeft gestaan. In de eerste helft van de 20e eeuw, toen het voor een vrouw vrijwel onmogelijk was om haar eigen architectenbureau op te zetten, werkten Aino en Alvar zij aan zij en hun samenwerking was zo hecht dat het vandaag de dag moeilijk is om hun werk van elkaar te scheiden.
Hoewel minder bekend, was Aino Aalto een zeer actieve ontwerper. Ze werkte vaak samen met Alvar en richtte zich vooral op interieurontwerp. Ze gingen de concurrentie echter niet uit de weg en namen deel aan dezelfde wedstrijden, vooral wanneer hun gezamenlijke ontwerpen in verschillende richtingen evolueerden. In 1935 richtte Aalto samen met Maire Gullichsen en Nils Gustav-Hahl Artek op, een bedrijf dat vandaag de dag nog steeds meubels en accessoires voor interieurs produceert.
Aino's beroemdste ontwerp, de Bölgeblick glascollectie, combineert functionaliteit met gevoel voor de natuur. Het is geïnspireerd op de kringen in het water, die op het oppervlak verschijnen wanneer er een steen in wordt gegooid. De glazen uit de collectie zijn gemakkelijk stapelbaar en dus gemakkelijk op te bergen. Ze zijn nog steeds verkrijgbaar bij het merk iittala.
Net als in andere door mannen gedomineerde beroepen werden vrouwelijke ontwerpers of architecten vaak uitgesloten van of gedwongen tot ondergeschikte rollen. Hun werk werd maar al te vaak beoordeeld door een patriarchale blik, wat betekende dat ze of alleen door hun geslacht werden gedefinieerd, of dat hun bijdragen werden toegeschreven aan hun 'beroemdere' echtgenoten, broers of vaders.
Ondanks alle tegenslagen hebben de vrouwelijke ontwerpers waarover we hier schrijven indrukwekkende stukken gecreëerd in een door mannen gedomineerde wereld en hun talent, creativiteit en vastberadenheid hebben de weg vrijgemaakt voor toekomstige generaties. Daarom zijn we des te blijer dat we vandaag hun ontwerpen kunnen bewonderen, erdoor geïnspireerd kunnen raken en kunnen genieten van de schoonheid die zij in ons leven hebben gebracht.
